sábado, 27 de junio de 2015

Sobre el cine

Algunos videos un tanto peculiares de lo que conforma el cine:


1. "The FILM before FILM" (El cine antes del cine)

Documental que sigue la evolución del diseño de los títulos cinematográficos a través de la historia del cine. Fue un proyecto de investigación en el BTK (Berliner Technische Kunsthochschule) para mostrar las transiciones de los créditos del cine desde sus comienzos hasta la inclusión de técnicas digitales.


2. "The Poetry of Details" (La poesía de los detalles)


¿Qué puede decirnos un detalle sobre una escena? Si eres Lyanne Ramsay: todo. Actualmente las posibilidades del filme son muy variadas, y surgen en la importancia de los detalles, solo se necesita saber mirar. Pueden donar a su canal aquí.



Teoría del cine


Imagen de Walter Ruttmann, arquitecto del cine abstracto experimental y cineasta alemán



Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de imagen en movimiento.


La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir, el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.

El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz.

Luces de la ciudad (1931), dirigida por Charlie Chaplin. 
Uno de los grandes clásicos del cine mudo.


Por su parte, el cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo «moderno».

Mullholland Dr. (2001), dirigida por David Lynch


Orígenes del film

El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía.

La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

Este film causó tanto revuelo por mostrar algo que parecía tan real que cuando el tren partía y se acercaba, los espectadores pensaron que saldría de la pantalla y salían sobresaltados


El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio (también llamado "cinetoscopio").

Kinetoscopio 


T. Edison con su invento


Sin embargo, fue George Méliès quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.

Viaje a la luna